Artworks

Shinduk Kang KIAF SEOUL 21 Artwork 9

In Shinduk Kang’s Still Life, lenticular series, although flowers continue to appear in the center, the Tulip holds significant importance to her as it did for other artists during the Golden Age of Dutch flower painting. With a distinctive cup-like form, Shinduk Kang captures their subtle variations across species.
강신덕의 렌티큘러 작품은 정물화의 양식을 갖추고 있다. 정물화는 북유럽 바로크 시대에 꽃피웠다. 렌티큘러의 효과에 의한 영묘한 광채는 정물화 전통에 깃든 현실과 가상에 동시에 걸쳐 있는 듯한 빛의 효과 를 현대적으로 각색한다.

Shinduk Kang KIAF SEOUL 21 Artwork 8

In Shinduk Kang’s Still Life, lenticular series, although flowers continue to appear in the center, the Tulip holds significant importance to her as it did for other artists during the Golden Age of Dutch flower painting. With a distinctive cup-like form, Shinduk Kang captures their subtle variations across species.
강신덕의 렌티큘러 작품은 정물화의 양식을 갖추고 있다. 정물화는 북유럽 바로크 시대에 꽃피웠다. 렌티큘러의 효과에 의한 영묘한 광채는 정물화 전통에 깃든 현실과 가상에 동시에 걸쳐 있는 듯한 빛의 효과 를 현대적으로 각색한다.

Shinduk Kang KIAF SEOUL 21 Artwork 7

In Shinduk Kang’s Still Life, lenticular series, although flowers continue to appear in the center, the Tulip holds significant importance to her as it did for other artists during the Golden Age of Dutch flower painting. With a distinctive cup-like form, Shinduk Kang captures their subtle variations across species.
강신덕의 렌티큘러 작품은 정물화의 양식을 갖추고 있다. 정물화는 북유럽 바로크 시대에 꽃피웠다. 렌티큘러의 효과에 의한 영묘한 광채는 정물화 전통에 깃든 현실과 가상에 동시에 걸쳐 있는 듯한 빛의 효과 를 현대적으로 각색한다.

GeunHwa Lee KIAF SEOUL 21 Artwork 1

GeunHwa Lee paints the inner landscape of the sea. Presented at the booth, in her most recent works, traversing the ocean floor, Lee takes her signature painted paper to raise the texture off the background to add dimension to the canvas. 

바다라는 거대한 세계 그것도 바다밑에서 빛을 수면위로 올려다보는 각도로 표현한것은 스쿠버 다이빙을 했을때 가장 감동적인 기억에 나의 상상의 세계를 더해서 생생하게 표현해 보려는 나의 설정이다. 떼로 다니면서 생명체들의 종족을 보존하려는 본능에서 나오는 집단의 힘을 넘어서는 아름다움 그리고 생명의 요소에 꼭 필요한 빛의 신비, 물그림자, 블루라는 대표색으로 표현되는 바닷속의 색들 그것을 어떻게 사가의 틀에 내가 보고 느낀 감동을 극적으로 전달할까 하는게 가장 큰 과제인데 그러기에 그 한 장치의 하나로 물고기를 입체로 표현하였다.

GeunHwa Lee KIAF SEOUL 21 Artwork 2

GeunHwa Lee paints the inner landscape of the sea. Presented at the booth, in her most recent works, traversing the ocean floor, Lee takes her signature painted paper to raise the texture off the background to add dimension to the canvas. 

바다라는 거대한 세계 그것도 바다밑에서 빛을 수면위로 올려다보는 각도로 표현한것은 스쿠버 다이빙을 했을때 가장 감동적인 기억에 나의 상상의 세계를 더해서 생생하게 표현해 보려는 나의 설정이다. 떼로 다니면서 생명체들의 종족을 보존하려는 본능에서 나오는 집단의 힘을 넘어서는 아름다움 그리고 생명의 요소에 꼭 필요한 빛의 신비, 물그림자, 블루라는 대표색으로 표현되는 바닷속의 색들 그것을 어떻게 사가의 틀에 내가 보고 느낀 감동을 극적으로 전달할까 하는게 가장 큰 과제인데 그러기에 그 한 장치의 하나로 물고기를 입체로 표현하였다.

Hye Yeong Lim KIAF SEOUL 21 Artwork 1

Hye Yeong Lim, strongly associated with figurative painting, further develops her style using her signature woman torso with distinctive eyes and dramatic lips without a nose, in the center of her fantasy, colorful background. 

HeeYeon Kim KIAF SEOUL 21 Artwork 1

Heeyeon Kim presents her Time Play series; botanical images are recreated in these works and act as a metaphor for creation and extinction through the blooming and wilting stages.

Jungmi Kim KIAF SEOUL 21 Artwork 2

Focusing on unconscious expression using paint drips, Jungmi Kim attempts to construct a feast through energetic colors and layers of fantasy. Allowing the paint to drip on its own, it creates a marble-like swirling effect that ebbs and flows.

Jungmi Kim KIAF SEOUL 21 Artwork 1

Focusing on unconscious expression using paint drips, Jungmi Kim attempts to construct a feast through energetic colors and layers of fantasy. Allowing the paint to drip on its own, it creates a marble-like swirling effect that ebbs and flows.

Shinduk Kang KIAF SEOUL 21 Artwork 6

Shinduk Kang’s works embody the joyous side of life and draw from everyday still life objects. In her lenticular works she uses familiar images such as flower vases, plants, chairs and windows to elicit new perspectives from the viewer. Evident in her Still Life lenticular series, she offers a change in visual perspective, which generates a shift in groups of colors with a kaleidoscopic effect.
일상의 여러가지 정물을 선보이는 강신덕의 작업은 삶의 즐거운 면을 구현한다. 렌티큘러 작업에서 그녀는 꽃병, 식물, 의자, 창문과 같은 친숙한 이미지를 사용하여 관객에게 새로운 관점을 이끌어낸다. 우리 주변의 평범한 물건들에 시각에 따른 색상 변화를 보여줌으로써 관객에게 환상의 세계를 선사한다.

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